11月21日，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《徽剧作曲人才培训》成果汇报研讨会在安徽艺术学院音乐南楼104会议室顺利召开。安徽艺术学院党委委员、副校长陈林，南京艺术学院音乐学院院长王晓俊，安徽艺术研究院原院长李春荣，安徽民族管弦乐学会会长吴家宝，浙江省民族管弦乐学会副会长吴登国，安徽艺术职业学院音乐学院副院长、国家艺术基金督导专家朱晓慧，安徽乐团原团长、一级演员陈惠龙，国家级非物质文化遗产徽剧传承人、一级演员王丹红，安徽艺术学院教授周爱宝等专家学者参与研讨会，会议由项目负责人李传兴主持。此次研讨会围绕成果汇报音乐会的作品呈现与课程实施情况展开，旨在凝练阶段成果，进一步提升作品质量与项目建设水平。研讨会主要有学员交流、专家建言等环节。
安徽艺术学院党委委员、副校长陈林首先致辞。他指出，本项目的建设紧扣国家艺术基金人才培养要求，聚焦学校“地方性、应用型、特色化”发展定位、依托“徽文化”“徽剧”地方文化资源优势，坚持“徽微融”特色发展，强化“聚焦学校定位、聚焦徽文化融合发展”的战略思维，对学校科研和人才建设具有重要意义。项目组成员潘捷博士随后从“教、学、思”三个方面详细汇报项目实施情况，包括课程设计、教学组织、学员学习状态和阶段性创作成果等，系统展现了项目整体运行质量。
学员交流环节，多位学员代表从不同角度分享了学习与创作体验。杨帆表示，项目让他对徽剧有了“深入的了解”，音乐会作品体裁丰富、内容多样，对徽剧的推广有着重要意义，作为学习者，他认为课程帮助自己实现了“学以致用，用以促学”；曾凯莹谈及项目从“理论、作曲、田野调查”等全方位的课程体系为自身创作打下扎实基础；程浩亮通过实践课，谈及作曲与舞台节奏之间的关系上的新理解；汤曼认为，培训过程中大家“互相学习、互相启发”，在集体创作中获得了丰富经验与突破；王卉云深情讲述学习过程，将这段学习形容为“徽剧学习的开始，就像酿酒一样，期待未来慢慢发酵”。
专家建言环节，来自戏剧、作曲、表演及理论研究等领域的专家学者结合自身长期研究与创作实践，对项目成果提出了富有针对性、建设性的指导意见。
李春荣高度肯定本次培训的整体组织与成果，指出徽剧音乐创作应抓牢“声腔本体”这一剧种核心，在坚守传统的基础上推动创新，从“戏曲音乐创作的根本处”发力，培养高端、紧缺的专业作曲人才。并寄语安徽艺术学院作为年轻专业院校，应发挥好“后发优势”，期待未来涌现出具有全国影响力的戏曲音乐大家；周爱宝则从舞台呈现和戏剧结构角度提出建议，认为本次成果音乐会完成度高、体裁丰富，他建议未来在作品创作上更多强化徽剧“精气神”，进一步加强徽剧特有的气质与表现力；王晓俊从团队组织运作规范有力、徽剧人才培养要义凸显、音乐会成果显著等三方面肯定项目的建设，并强调“徽字牌”的价值；吴登国关注青年受众的审美接受，提出徽剧音乐未来应探索更多符合年轻人趣味与传播习惯的表达方式，使徽剧真正走进更广泛的社会群体；吴家宝认为，本次项目办班意义重大，节目丰富、形式多样，对建议项目音乐会提出建议，持续推动优秀作品的打造，扩大项目成果的社会影响力；李丽娟从实践的角度阐述本次音乐会作品体裁丰富、理论与实践并重，认为戏曲声腔应持续发展、不断创新；曹晓燕提出创作要在“创新”与“守正”之间把握平衡，在传承中不断提升艺术高度；王丹红对项目成果表达“由衷的感动”，她回顾徽剧长期以来的作曲困境，指出本次培训让她看到了“徽剧作曲的真正希望”，她希望学员继续在声腔特征、戏曲气质和作品内在品质上不断努力，为徽剧音乐的未来奠定坚实基础。项目负责人李传兴教授总结发言，指出培训项目自启动以来，学校整合多方资源、集聚多位专家力量，教学体系完善、运行规范，呈现出教学组织扎实、学员成长迅速、成果初具规模的整体成效。
此次研讨会的成功举行，不仅为成果汇报音乐会的舞台呈现提供重要指导，也进一步明确了徽剧作曲人才培养的目标。自今年6月开班以来，《徽剧作曲人才培训》项目通过集中授课、田野采风、专家指导、专题研讨等形式，构建起系统、专业、实践导向的培养体系，为徽剧音乐的传承与创新提供了强有力的人才支撑。专家一致认为，该项目已在人才培养机制、教学组织模式和专业创作实践方面形成标志性成果，必将为徽剧艺术在新时代的繁荣发展持续注入新动力。（撰稿：王玏 摄影：周梦 初审：张中灿 复审：张祖顺 审定：李卫国）
