（一）项艾《徽剧音乐与创作》（二）
7月18日上午，安徽省徽京剧院国家一级演奏员项艾主讲的《徽剧音乐与创作》（二）课程开讲。
课程以经典剧目为样本，通过对比徽剧《蔡文姬》与徽剧《刘铭传》中的吹腔运用，系统阐释了男女宫对唱的声腔结构差异及其叙事表现范式，为徽剧唱腔的对比研究提供了理论框架。项艾以徽剧《徽班》中肖叫天出场时的唱段为例，解析西皮在角色塑造与戏剧冲突中的艺术功能，揭示了传统声腔与现代戏剧美学的融合路径。在创新实践方面，以徽剧《哭剑饮恨》为例，探讨拨子新腔与反二黄的融合逻辑，展现了传统声腔通过现代化转型实现艺术表达的可能性。
此次课程不仅为徽剧音乐研究注入了创作实践动力，也为传统戏曲的当代传承与创新实践提供了重要参考。
（二）陈健《戏曲音乐创作实践》
下午，国家一级作曲、安徽省蚌埠市剧目创作室一级作曲（戏曲）陈健《戏曲音乐创作实践》课程开讲。
课程首先梳理了中国戏曲音乐的历史脉络，阐明中国戏曲是融合文学、音乐、舞蹈、美术的综合性艺术，由劳动人民创造，属音乐与戏剧结合的艺术形式。课程强调，戏曲舞台表演与音乐密不可分，戏曲音乐包含声乐，且会依据人物角色行当等进行创作，如《老侉头》便由皖北曲牌发展而来。陈健还对安徽北方戏曲剧种展开分析，提出应结合地理分化认知安徽戏曲，并赏析了泗州戏《小女婿》的扬腔及《李双双》选段“走过一洼又一洼”。
此次课程明确了戏曲音乐需以增强创新意识回应时代变迁，通过持续改革创新吸引青年观众，为学员提供了戏曲音乐创新理念的思路与方向。
（特约通讯员：戴雪、陈熙 初审：张祖顺 编辑：叶晓涵 审定：李伟）
