（一）余鑫《戏曲音乐的当代实践》
7月17日上午，杭州师范大学博士研究生导师余鑫教授围绕《戏曲音乐演唱、演奏美学与实践》开展教学。
课程聚焦跨媒介视阈下戏曲音乐在当代影视与戏剧中的实践及阐释，从音乐形态学、文化生态学、人类学、符号学等多学科视角出发，以戏曲音乐的可移植基因、影视实践中的电影化呈现、功能的移植与重构三个维度，深入解析戏曲音乐本体理论。
课程中，余鑫教授以《霸王别姬》为案例，深入阐释了戏曲音乐与剧情的互文联构关系，揭示出戏曲音乐作为推动剧情发展、传递情绪变化的重要符号所蕴含的深层逻辑。针对当前多元文化融合的共生语境，需立足社会审美态势，创作出既植根传统、又具新意，能被大众尤其是年轻人喜爱的戏曲及戏曲风格作品，为戏曲艺术注入当代活力。
本次课程为理解戏曲音乐的跨媒介应用提供了专业的学术视角，帮助学员们对戏曲音乐在跨媒介领域的实践形成了更系统、更深入的学术认知。
（二）项艾《徽剧音乐与创作》（一）
下午，安徽省徽京剧院一级演奏员项艾主讲的《徽剧音乐与创作》（一）课程开讲。
课程从解析徽剧传统声腔入手，聚焦吹拨、皮黄、四平调等腔体，详细说明三路声腔拨子：浙江路子、徽州路子与后发展麒派高拨子并对三路拨子进行对比，指出其音律结构蕴含的音乐特性。项艾以《龙虎斗》唱段为例，通过拆解唱腔的旋律逻辑与节奏变化，揭示徽剧音乐在叙事及情感表达中的规律；并结合徽剧《蔡文姬》实例，从伴奏乐队表现能力等方面，论证了乐队在徽剧中的重要意义。
项艾结合自身创作实践强调，徽剧音乐创作须深扎传统声腔，汲取经典剧目的乐队配置智慧，在守正基础上融入时代语汇，实现传承与创新的有机统一，为学员探索新时代徽剧创作路径提供了清晰方向。
（特约通讯员：戴雪、陈熙 初审：张祖顺 编辑：叶晓涵 审定：李伟）
