（一）王晓俊《戏曲音乐演唱、演奏美学与实践》
7月8日上午，南京艺术学院音乐学院院长王晓俊教授就《戏曲音乐演唱、演奏美学与实践》展开教学。
课程从题解切入，融入“临响”音乐美学理论，串联起丰富内容。解析甲骨文字构形，梳理上古礼乐与儒家“为听立法”思想；结合史料，探讨明清曲乐“听 —惩罚”制度，涉及戏曲声腔的发展与乐器技法演进；同时，王晓俊聚焦当代民乐音乐家的时代关切问题，以 “临响 —认同 —安心” 为解决方案，通过史学分析，探索传统音乐的传承与创新路径。
此次课程贯通商周至当代的戏曲脉络，既深挖 “临响安心” 的历史智慧，又为传统音乐现代化传承提供新思路，深化了师生对戏曲音乐美学与文化认同的理解，重拾戏曲信心。
（二）苏潇《戏曲配器技术与实践》（一）
下午，上海音乐学院作曲指挥系副教授、硕士生导师苏潇博士的《戏曲配器技术与实践》（一）课程开讲。
课程聚焦民族管弦乐配器，从总谱解析入手，系统讲解吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐乐器的音色特性与运用技巧。
苏潇结合创作经验，阐释如何依据音乐情绪灵活运用乐器音域与演奏法，并通过分析唢呐协奏曲《腔调》，解析了从乐器性能出发的编配思路。针对民族管乐配器难点，他现场演示多声部织体构建方法，结合实例揭示传统与现代技法融合路径。苏潇注重传统韵味与当代审美的结合，深入探究戏曲声腔与乐队的融合技巧，为培养兼具传统功底与创新能力的戏曲音乐人才提供了实践动力。
（特约通讯员：戴雪、陈熙 初审：张祖顺 编辑：叶晓涵 审定：李伟）
