11月4日，安徽艺术学院设计学院24级非物质文化遗产保护专业专业调研2课程于常州拉开帷幕。
在中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人萧剑波（象牙雕刻）、江苏省工艺美术大师沈华强带领下，师生走进萧剑波艺术馆近距离触摸常州象牙浅刻、留青竹刻、乱针绣、陶刻等传统工艺美术的脉络。
01 走进大师艺术馆，读懂一门以刀代笔的技艺
萧剑波艺术馆是一座以国家级非遗项目常州象牙浅刻为主题的综合性专题艺术馆，总建筑面积4000余平方米，馆藏各类工艺美术、书画作品500余件，集艺术展示、手工创作、艺术品展销、匠人培训、学术研究五大功能于一体。
作为中国传统雕刻艺术的重要门类，象牙浅刻以刀代笔、以线为墨，于方寸之间尽显书画意蕴。中国工艺美术大师萧剑波自1976年起投身浅刻创作，首创水墨写意之刀法，令丹青与刻刀交融生辉，形成独具神韵的萧氏牙刻风格。透过一件件精美展品，同学们体会到浅刻艺术毫厘之间见功力、方寸之上展乾坤的匠心，也看到了一座专题艺术馆如何在非遗活态传承中承担收藏、研究、培训与创作的多重角色。
02 在新人新作展里，看见非遗的青年力量
调研第二课，师生来到第二届常州市工艺美术新人新作展现场。
展览集中展示常州中青年工艺美术人才近年来的新作，涵盖留青竹刻、常州象牙浅刻、乱针绣、陶刻等多个传统工艺门类。
在留青竹刻展区，沈华强结合展品向师生细致讲解：留青竹刻利用竹青与竹肌的天然色差，以刀代笔在竹皮之上表现书画意境，讲究一刀到位，尽显技艺之精妙。作为江苏省工艺美术大师、江苏省留青竹刻非遗传承人、徐氏留青竹刻第三代传人，沈华强深耕竹刻数十载，刀法精湛、意境独到；徐云为留青竹刻名家徐秉言之女、徐氏留青竹刻第三代传承人，自幼随父习艺，作品清秀典雅、简约脱俗，长期致力于现代留青竹刻的传承发展。
在乱针绣作品前，师生驻足良久。乱针绣由常州人杨守玉于20世纪30年代独创，打破传统刺绣平铺运针的范式，以针代笔、以线作色，分层施色、交错运针，在丝帛之上复刻出油画般的光影层次，被誉为当今中国第五大名绣。陶刻作品同样引人注目，艺人以刀代笔，于紫砂等陶器之上镌刻铭文图案，将书法、绘画与金石篆刻熔于一炉。
面对众多新人新作，师生围绕题材选择、技艺传承与创新发展展开讨论。大家认为，新人新作展既是中青年工艺美术人才展示才华的舞台，也是观察非遗在当代如何实现创造性转化、创新性发展的重要窗口。
03 把课堂搬进现场，才是最好的传承课
此次调研把课堂搬进了大师工作室与展览现场，让我们在真实的文化展场中深化了对非遗“既要传承技艺、更要守正创新”的认识 —— 从刀尖上的浅刻、竹皮上的留青，到针尖下的光影、瓷板画上的丹青，每一门手艺背后都是一代代人的坚守与探索。
《非物质文化遗产保护传承 “十五五”规划》与《文化遗产保护传承“十五五”规划》都将非遗人才培养与传承人梯队建设摆在突出位置，明确提出推动“非遗进校园”走向“非遗在校园”、培养“非遗新青年”，为非遗本科人才培养指明了时代方向。作为非遗专业本科生，既是非遗的记录者、研究者，更是传承的接棒人，将坚持传统传承与现代教育相结合，在传承中创新、在创新中传承，努力成长为兼具文化素养、技艺功底与创新能力的“非遗新青年”，为赓续中华文脉、建设文化强国贡献青春力量。
撰稿/摄影：吴又进 编辑：薛莲 复审：王从启 审定：俞璋凌
