督导工作简报
（二〇一九年第一期总第五期）
学院教学督导组编2019年4月26日
【主要内容】
督导动态
教学督导组2018-2019学年第二学期工作进程表
简讯
（二）教学论坛
报：院领导
送：各系部、各部门
督导动态
教学督导组2018-2019学年第二学期工作进程表
时间 | 工作内容 |
二、三月份 | 1.召开督导工作例会，讨论本学期工作计划； 2.开展学期初教学检查，组织听课； 3.听取新申报专业的汇报，提出修改建议。 |
四月份 | 1.召开督导工作例会； 2.编制《督导简报》二零一九年第一期（总第五期）； 3.开展期中教学检查； 4.根据申报设置安徽艺术学院工作的需要，加强常规教学督查工作。 |
五月份 | 1.召开督导工作例会； 2.加强教学督导工作研究，组织赴相关高校开展调研活动。 3.参加学院师德师风专项治理活动，推动师德建设常态化长效化，营造优良的教风和学风。 |
| 1.召开督导工作例会，总结本学期工作； 2.开展期终教学检查； 3.编制《督导简报》二零一九年第二期（总第六期）； 4.加强和改进教学督导工作，教师教学评价工作；建议建立院系两级互相协调、互相配合的教学督导体系，促进督导工作制度化、规范化建设。 |
简讯
十二月二十四日下午，2017级播音主持一、二班在大学生活动中心举行毕业汇报演出，督导组部分成员应邀观看。
二○一九年元月三日上午，教学督导组工作例会在四楼会议室召开。会议就教师教学质量考核、年度工作计划等内容进行了讨论。
二月十九日上午，院教学工作会议在艺术设计楼四楼会议室召开。督导组在会上强调了教师上课纪律要求和教学资料携带等问题。
二月二十二日，张建华副院长到各系部检查开学工作。教务处和督导组部分人员陪同检查。
三月十四日上午，教学督导组在艺术设计楼三楼会议室召开工作例会，讨论本学期工作计划和近期工作。
三月二十二日上午和三月二十九日下午，教务处组织听取新申报专业汇报。督导组周爱宝教授、潘仁炎教授参加，并提出相关意见和建议。
四月二日上午，教务处组织召开2019年中国大学生计算机设计大赛安徽省级赛校内作品遴选评审会，督导组副组长潘仁炎教授参加会议。
教学论坛
★校内交流
互动输入模式：视听语言教学研究
单文洁
摘要：立足于高等艺术类院校人才培养定位，以培养学生的理论素养、审美趣味以及创作能力为目标，通过与学生互动式的教学，打破以往“看电影”的思维束缚，学会用专业的视角去“读电影”，并了解影视独特的视听思维，掌握影视制作方法。
关键词：互动式教学；视听语言；解读影片；
艺术院校的互动式教学
1、互动式的课堂教学
在艺术类院校浓厚的艺术氛围中，学生有积极创作的热情和自由创作的环境。同时，学生的个性鲜明，艺术思辨能力强。面对这样富有活力的教学对象，如果仅仅以课本上枯燥的理论为内容，将无法调动起学生的学习热情，更无法将他们带入视听的幻觉中。老师若沉浸在自己的世界里滔滔不绝，所讲授的课程内容很难要有效地输入到同学们的脑海里。因此，在教学的过程中把握课堂气氛，及时和学生产生互动，让课堂生动起来尤为重要。
在课堂上，老师和学生的位置空间并不是绝对的，要打破彼此之间那块透明的玻璃。抛出问题，经过小组讨论，同学们能勇于上台表达自己的观点。这不仅锻炼了同学们的胆识，也活跃了课堂的氛围。当谈到影像运动的幻觉是由于间歇运动引起时，如果只是将枯燥的理论单向的、被动的传达给学生，学生并没有和老师产生共鸣，那么教学效果是可以预期的。而请同学上台表演并当场拍摄若干张照片，通过快速浏览照片，同学们竟发现这些静态的画面运动了起来。这是因为人眼快速地浏览照片产生了间歇运动，使人产生了影像运动的幻觉。通过现场和学生们互动完成的这项实验，学生能够更好的理解这一概念。
2.互动式的作品创作
课程理论最终要落实到实践创作中。互动式的作品创作强调创作的过程远远比成果更为重要。这个过程并不是让学生孤立的去完成影片的制作，而是在创作的各个阶段学生和老师都能双向地交流意见。
《视听语言》课程考核的内容是以小组团队合作的形式去临摹优秀影片的片段，在本文第二部分的第二节将拿出具体的案例加以分析。在前期选片时，老师将往年的优秀作品展示给同学，并给出选片的方向、建议，即什么类型的影片适合仿拍。各小组在筛选临摹影片的过程也是积累观影经验的过程。在中期拍摄制作时，以学生实操为主，教师引导为辅。一方面，尊重学生的想法，不随意的否定，以免挫伤他们拍摄的积极性。不预先告知他们可能会存在的问题，而是先让他们操作，等问题显现出来时，再提出相应的解决方案。这样会加深印象，避免以后再出现同样的问题。另一方面，强调团队的合作意识。每个小组成员根据自身的特长承担相应的职能分工，如导演、制片、摄像、美术、后期制作等。在实际的拍摄过程中，他们可能会遇到这样或那样的问题。学会与小组成员沟通、交流，不仅是他们在课程中要学习的重要内容，同时也是日后走向工作岗位所要面对的重要挑战。在最后的成果展示环节，小组成员不仅仅将作品上交给老师，结束课程作业，更重要是小组成员能从各自的职能角度出发，通过文字的表述将拍摄的过程性内容与老师、同学们分享。
3.互动式的课程设计
在高等艺术院校开办的广播电视编导专业中，《视听语言》是专业系列课程的重要环节，除此之外还有《摄影摄像基础》、《灯光》、《电视画面编辑》等。这些课程的设置几乎涵盖了拍摄制作影片的各个方面。如何将《视听语言》与其他的专业课程有机结合，使教学形成多方位、多层次的整体性显得尤为重要。
在整理教学内容以及和其他专业老师沟通的过程中，笔者发现视听语言课程和相关专业课在内容上有部分重合。比如，摄影摄像基础课程中会涉及画面构图多样性的形式，如三分法、黄金分割、三角形构图等，这些数千年以前成功构图的范本、法则，在今天依然沿用去取悦我们的眼睛。而视听语言课程中则将侧重点放在不同的画面构图背后的含义是什么，特别是当反对这些规则时，导演的意图又是什么？又如，电视画面编辑课中不可避免地会提到库里肖夫实验和爱森斯坦蒙太奇理论，告诉我们多个镜头之间的剪辑可以创造意义，那么在视听语言课程则强调如何通过镜头内部的元素——演员、物件、场景、光线、色彩、构图等，来扩展画面内容，讲述故事。
视听语言课程与其他的影视专业课程的内容上有侧重，更要有互动。无论是前期的分镜构思，中期的拍摄制作，以及后期的剪辑都离不了视听思维。因而，视听语言课程绝不能与其他的系列课程相割裂，无论是形式上的割裂,还是更深层次在思维上的割断。
二、课程内容设置
1、解读影像中言语以外的语言
世界上可以被称之为语言的一共有72种，包括英语、手语、图形语言等,而视听语言是影视创作中独特的艺术语言。在上这门课之前，大多数的同学都没有接受过专业的视听训练，他们更容易被动地沉浸在银幕角色的对白中，即言语。往往只会看到前景中的人物,而不会注意后景中的事物,甚至忽略画面中的音乐和音响,有的声音可以充耳不闻[1]。如何让同学们拥有视听思维，读懂言语以外的语言？解读影片是视听语言课程中必不可缺的重要环节，使同学们从“看电影”过渡到“读电影”。意识到电影中人物的肢体语言、物件、场景、光线、色彩、构图都可以成为电影叙事的重要元素。
在灯光造型专题中，以经典电影《教父Ⅰ》为范本进行解读。解读重点将不再是用光的类型，打光的方式等，而是电影中不同角色的不同用光对角色塑造和电影叙事产生的不同意义。马龙白兰度饰演的黑手党老教父拥有至高的权利，顶光的造型使得眼部深邃黑暗，为人物增添了神秘感。这样的灯光照明让观众看不透他的动机，看不清他的内心。主人公迈克·柯里昂当他是“局外人”时，他的脸上很少会有阴影。尤其当他在西西里过着无忧无虑的生活时，完全沐浴在柔和的阳光里。而当他逐渐卷入黑手党争斗时，他经常被打上顶光或者侧光，缺少充分的补光来照亮另外一边脸。最后当他成为新一任的教父时，黑暗面吞噬了他的光明面，阴影完全覆盖了他的眼睛。性格暴躁的桑尼不善于隐藏自己的情感和想法，因而他往往处在明亮的环境中，直至他死去的那一刻也是被击倒在烈日之下。参谋人山姆是个分裂的人，当他在沉思时多为侧光，一半脸处在光明中，一半脸处在阴影中，暗示他既是律师也是罪犯。凯的脸非常明亮，象征着她涉世未深，纯真无邪，但最后当她知道迈克是杀死亲人的凶手时，伴随着一扇门关上，她的脸上也蒙上了阴影，变得不再单纯天真了，她和迈克就此隔绝。电影《教父》的灯光不仅营造出暗调的视觉世界，更是艺术化的运用了阴影的力量，明暗对比强烈的阴影，从视觉上象征了善良与邪恶的斗争。
2、临摹光影声色
如同刚学绘画要先临摹优秀的绘画作品，学音乐要先弹奏前人谱写的曲谱，对于处在学习阶段的编导专业学生而言，想要拍摄制作出成熟的作品，应该先尝试模仿经典的影像片段。从模仿中学习导演的遣词造句，如何去调度、构图、布光、剪辑等。将课上教授的理论知识与实践教学相结合，在实践教学环节中体现出教学成效和学生能力的综合[2]。
图1
作为实践教学的成果，要求同学以小组分工的形式进行仿拍。仿拍的影片以电影片段、获奖短片、广告为主，具体的拍摄片段以学生的审美性与趣味性为标准。其中仿拍《Dear Susan》的小组成员团队合作意识强，对影像呈现的画面效果要求严苛，最终拍摄的成片与原片的相似程度高，获得了令人满意的拍摄效果，如图1。小组的成员通过本次摄制分享总结了自己的拍摄经验，内容如下：
导演说:经过小组多次讨论后最终选择了《Dear Susan》作为仿拍的影片。 这部短片是由Leopoldo Caggiano编剧、导演，荣获了2015年My Røde Reel最佳音效奖（BEST SOUNDTRACK AWARD）以及Roma Creative Contest最佳短片奖（BEST VERY SHORT MOVIE），讲述了一位害羞的意大利人暗恋偶遇的美国女孩的故事。
前期准备花费了近3个星期，包括选择演员和拍摄场地、借摄像设备、购买服装道具，还有对原片的有选择性仿拍的商量及确定，镜头和脚本的商讨等。我们希望在拍摄前可以尽量做到最好，以保证后期能出佳片；整个拍摄过程比较顺利，拍摄前已经给演员讲过戏，现场也让演员走位后再正式拍摄，所以正式拍摄没有花费太长时间。但拍摄需要更换很多场地，我们从地铁换到公园再换到公交站台等很多地方，所以比较消耗精力，团队成员都很辛苦；在后期剪辑的阶段，为了影片达到最好标准，多次和后期成员就片子的效果呈现进行讨论修改。最终的成品让我们每个人都很满意，也算是给我们第一次仿拍画上了一次完美的句号。
摄像说:由于设备有限，拍摄当天我们仅携带一台佳能700D，一个18-135mm的镜头以及一个三脚架。在地铁内拍摄时，即使有三脚架支撑依旧感觉到很难稳定镜头画面，地铁运行的几分钟内要抓紧拍摄，才能保证镜头不晃动，这也让我学习到在拍摄前期考虑问题要周全，必要时要带好稳定器。另一大考验是单台拍摄设备要完成多机位拍摄，比如在甜品店的场景，我需要从三个角度进行拍摄。拍摄的整个过程很辛苦，这对我来说也是一种锻炼。有困难我们就努力克服，设备虽少，但我们有追求完美的精神，感谢团队里每个成员的付出！
演员说:作为女主角的我必须认真揣测女主苏茜的内心，全程女主的台词只有两三句，全部是表情戏，要演出自然真实的感觉对于我一个非专业演员来说有一些难度。虽然演员之间是互相熟悉的，但是在正式演戏时，为了能够更好的融入到角色会提前跟对手戏的演员进行适当的磨合以便让自己更好的进入状态。通过拍这部短片我认识到了团队合作的重要意义，也更加认识到前期工作的辛苦。
后期说:后期的剪辑工作很顺利，除了视频是仿拍的缘故外，更重要是负责前期的同学准备工作充足，拍摄的场记详尽，使我省去了不少挑选素材的时间，后期剪辑效率大大提高。但是，后期中仍有许多不足。因为我们条件有限，有些镜头无法拍摄，音效部分我们又是截取的仿拍原视频音效，所以个别地方出现了画面和音效略有不同步的问题，不过视频节奏还不错，在一定程度上弥补了这个问题。最后，非常感谢负责前期工作的同学！
三、结语
研究和探索新时期影视视听语言的规律,特别是当代语境下的影视视听语言规律,是当代影视艺术的研究者和创作者们保持清醒头脑,紧随时代脉搏,不断更新观念,积极做出的一种努力[3]。
视听语言教学通过教授课程理论、解读影片、仿拍经典影片片段等重要环节，最终教学的目的是培养学生用视听思维去观察，去思考，去创作。尤其是在当代语境下，创作出具有专业性作品的能力。鼓励、支持学生尽可能多的参与到校内校外的影视创作中去，使他们时刻怀揣着对影视艺术创作的欲望和激情！
参考文献：
范小玲.周传基影视教育思想与实践研究[D].云南：云南艺术学院，2011.
刘娴.联合作业:互动式动画教学模式初探[J].北京电影学院学报，2012(3):33-40
米高峰.当代语境下的影视动画视听语言研究[D].陕西：陕西科技大学，2007.
